11月20日，由吴彦祖和王千源主演的警匪片《除暴》终于揭开“头套”，登陆院线。
电影上映后势如破竹，尽管有《末日逃生》《海兽之子》等7部电影同时上映，但《除暴》仍毫无悬念地空降榜首。
以21.2%的排片，拿下大盘59.4%的票房占比，首映当天达到了5116万票房。
次日周末更是火力全开，院线排片暴涨到了37.2%，而《除暴》也不负期望，拿下8029万票房，上映两天就有了1.35亿的累计票房。
关于电影的话题也蔓延整个网络，为这个贫瘠的11月份，带来了一波小高潮。
但是，当我怀揣着大快朵颐的心态走进电影院之后，迎来的，却是一个失望的答复。
先说结论——
《除暴》并不好看，而票房的火爆只不过是占了三点“便宜”。
《除暴》关于电影的幕后，由于同僚已经几近挖空，我就不多赘述了。
剧本是根据实事改编，导演刘浩良在筹划期间参考了大量纪录片和记录档案，几乎把90年代中的特大案件都过了一遍。
而吴彦祖的角色张隼的原型人物就是“中国第一悍匪”张君。
题材聚焦于内地纪实，维度上更是横跨多年，辗转多个城市。
当这样一个剧本出现的时候，它已经成功过半了，更别提久久不见的吴彦祖再度饰演悍匪，从《新警察故事》中乖张邪魅的“阿祖”摇身一变，成了凶狠暴戾的持枪悍匪“张隼”。
说实话，看到预告中吴彦祖的角色从公交车中被压送下，而后推向枪决的悬崖。
光是那一个眼神，就激起了我所有的观影欲望。
此外，剧本设计是非常讨巧的“双雄对立”，这种风格对香港导演来说简直轻车熟路，而与之对戏的是近几年疯狂霸屏的影帝王千源。
虽然随着数量的高产导致质量有所失调，但作为一名京东影帝，王千源的实力是不容置疑的，而这次暴打吴彦祖，也被网友戏称为“刘德华、郭富城之后再添一人”，配角是春夏与鲍起静两位金像影后，一老一少都是我很喜欢的演员。
但是，当帷幕拉开，我并没有看到一场酣畅淋漓的警匪对决，反而是一场又一场敷衍了事的流水账。
不知道你们看完有没有这个感觉：电影效果呈现上各方面都不差，但感觉上总差了点什么。
差什么呢？
人物刻画。
电影开场的半个小时，在没有任何情绪铺陈的情况下，张隼（吴彦祖饰）就接连作案了两次，而钟诚（王千源饰）就在后面高喊着口号，假装心有成竹，一个在前面炸，一个在后面追。
两个人物没有任何背景故事，用了近乎半个小时时间，只是在介绍张隼作案能力超群。
后来的剧情更是一通毫无营养的流水账，在一次露出马脚之后，张隼与忠诚坳上了，又是一个在前面哐哐乱炸，一个在后面追的气喘吁吁，一场又一场，一次又一次。
电影多次用二人同框的蒙太奇，并且不止一次致敬《喋血双雄》，努力朝着惺惺相惜的“双雄”方向设计，但是在没有任何刻画的情况下，观众根本对两个人物没有任何带入情绪。
吴彦祖与王千源犹如两个纸片人一样打来打去，观众的内心毫无波澜，甚至想撒泡尿。
当然，如果说把它当成纯爆米花爽片也未尝不可。
但电影无论是场面调度还是火爆程度都乏善可陈，还有那个模仿杜琪峰的长镜头，肉眼可见的威亚与画蛇添足的模糊处理，更是塑料版的拙劣。
我承认，《除暴》对90年代的重现场景令人惊艳神往，但这种被推赶的剧情和纪录片一样生硬的转场注定了这次失败。
当然，电影的这种失调是有客观原因的。
《除暴》的公映版本只有95分钟，在这个动辄2个小时的长片时代，如此精短的时间对于一个想谱写90年代犯罪史的创作者来说，显然是不合理的。
香港的犯罪电影非常喜欢描绘反派。
比起一向伟光正的正派而言，他们更喜欢挖掘出人性之恶背后的原始驱动，而在《除暴》之中，我们可以清晰地看到，编剧没有在警察上设计配角，片中无论是春夏所饰演的妻子还是鲍起静饰演的老母，更多的着墨其实都给了反派。
很明显，导演是想从反派切入，来表达出张隼身上的悲剧力量。
重点不是“他做了什么”，而是“他为什么这样做”，就像结尾的重头戏给了张隼被枪决一样。
可惜，由于北上而来的“水土不服”，这些想法直接被扼杀，在早期的资料之中，有网友透露：
《除暴》导剪版是足足2个小时，但上映后只有95分钟，其中关于张隼妻子的戏份更是被删得所剩无几，这才导致“第一次见面，第二次就大了肚子”。
此外甚至很多已经出境的角色，都被删了。
目前，《除暴》在豆瓣评分为6.6分，打出三星的评论达到一半，大多评论均是“食之无味，弃之可惜”之调。
哎，可怜了这个题材。
哎，可怜了吴彦祖。
当然，看到这里就会有人问：既然这么难看，为什么票房却一路高涨呢？
这不得不要说说港片现在的优势。
被偏爱的“香港警匪片”去年，古天乐一个人就上映了6部电影。
其中《扫毒2》和《反贪4》、《使徒2》分别达到了13亿、7.99亿、7.02亿票房，可谓是出手便有回响，赢得大满贯的成绩。
诚然，提起香港电影，脑海里总是会浮现“青黄不接、江河日下”这些颇有惋惜意味的词汇，随着内地电影工业的日渐壮大，这个曾经称霸亚洲的老大哥终于交付出了主导权。
但是，对于华语电影这个大市场而言，香港电影仍有一大批可观的忠实观众，尤其是警匪片。
即使主创人们已经才思枯竭，没完没了地在经典IP上竭泽而渔，拍2拍3再拍4，但只要核心方向内容不变，再找几位老面孔坐镇，那票房自然不会差到哪里去。
这足以证明内地观众对香港电影近乎饥不择食的支持态度。
所以，在这个前提之下，当一个取材于内地悍匪+香港制作班底的混合体出现时，它的特殊意义就足以脱颖而出。
这是其一。
其二，类型商业片的匮乏。
在今年这个特殊情况下，为了保存实力，香港电影几乎集体失语，院线恢复过后随着《八佰》的爆火，主旋律大片开始铺天盖地的称霸院线。
翻开过往的票房排行榜，位列前茅的均是《八佰》《家乡》《夺冠》《金刚川》这类情绪高涨的共情电影，而作为一个需要以旁观视角享受的商业类型片却迟迟没有到来。
所以，《除暴》出现正好是收割了积累了近乎一年的苛求，这种爆发性观影是必然的。
其三，就是吴彦祖这三个字。
吴彦祖当年与陈冠希、谢霆锋、冯德伦、余文乐等人是当年香港新生代的领头羊。
在大佬的提携之下出道即是巅峰，可后来陈冠希出事，谢霆锋去做饭，冯德伦转战幕后，余文乐也玩起潮牌，吴彦祖更是远赴美国半退隐，剩下的良莠不齐，也导致了青黄不接的局面。
新生代集体跳槽，在这种前提之下，香港电影为了旗杆不倒，老一辈的创作者们几乎牟足了劲扩展产量，所以那些童年的记忆符号现如今仍然顶着知天命的年纪鏖战前线。
刘德华、古天乐、甄子丹、成龙、郭富城、吴镇宇等等等。
随便哪一个都是50有余，60上下。
继而，当44岁的吴彦祖复出，并且再度拿起香港引以为傲的警匪片，戴上头套饰演悍匪的时候——
那种恍如隔世的亲切感，足以簇生大量按下购买键的多巴胺。
占尽三个优势，《除暴》票房根本不会差。
结语《除暴》虽然不尽人意，但某一方面来说，也是一种香港导演北上的全新尝试。
导演名叫刘浩良，出身于银河印象，而他的“老大”杜琪峰曾在内地拍出过精彩绝伦的《毒战》，甚至一度被韩国翻拍。
我相信，假以时日或许香港创作者们都会在内地找到一席之地，也能在试错中寻觅出一个契合两种创作模式的方法。
最后，安利一下我最期待的《风林火山》。
快点上映吧！
——全文完。
标签：删减 豆瓣 小时